A medida que se escarba más profundamente en la esencia de la escritura guionística, más allá de las reglas básicas y obvias, uno comienza a percatarse de la estrecha analogía entre todo acto creativo y la vida misma: para encontrar una auténtica plenitud, hay que desarrollar una visión, una intuición, una conciencia personales. Nadie puede inculcarnos esto desde afuera. A lo sumo, se nos puede ayudar a encontrar nuestra propia voz.
As you delve deeper into the essence of screenwriting, beyond basic and obvious rules, you begin to sense the closeness any creative endeavour has to life itself: in order to achieve genuine fulfilment, you need to develop your own insight, intuition and awareness. Nobody can instil this in you. At best, you can be helped to find your own voice.
Au fur et à mesure qu’on approfondit dans l’essence de l’écriture scénaristique, au-delà des règles basiques et évidentes, on s’aperçoit progressivement de l’analogie entre tout acte créatif et la vie elle-même : pour y trouver un véritable épanouissement, il faut développer une vision, une intuition, une conscience personnelles. Personne ne peut nous inculquer cela de l’extérieur. Tout au plus, il y en a qui peuvent nous aider à trouver notre propre voix.
"Lo primero que hace "Un viaje azaroso…" es dinamitar la tranquilidad del que busca fórmulas mágicas, catecismos creativos, recetas para todo el mundo. Sus páginas se abren para el lector como un diálogo creativo, como un viaje enriquecedor en el que la única certeza que nos acompaña es la convicción de que la escritura de un guión —y la realización de un filme, tal como también lo define Almodóvar— debe ser siempre una experiencia personal e irrepetible." Fernando Pérez - Cuban filmmaker/screenwriter
"El título del libro de Miguel Machalski lo coloca en unaperspectiva original: en su texto hace una profunda reflexión sobre los problemas con los que se encuentra el guionista en su trabajo, en su “azaroso” recorrido desde el inicio de la escritura hasta la palabra fin. No pretende ofrecer fórmulas ni soluciones. Para el autor está claro que ningún éxito en el cine es una fórmula que deba ser respetada o imitada; en el mejor de los casos, observada. Define claramente su punto de vista: cada film es un film, un guión, unresultado frente al público o a la crítica, que vale solamente para ese proyecto." Jorge Durán - Brazilian filmmaker/screenwriter
"Un libro sincero, lúcido, sin trampas ni falsas expectativas de manuales de bolsillo ("aprenda a escribir un guión en diez días") y por eso mismo, más eficaz y necesario que muchos de ellos. Un libro escrito desde la praxis, desde el rigor: una reflexión abierta a nuevas vías narrativas y un certero análisis de los condicionantes, tanto profesionales como económicos, que supone abordar la escritura de un guión."Montxo Almendáriz - Spanish filmmaker/screenwriter
ALSO:
"La primera sorpresa que encontrará el lector es que el autor recorre su trayectoria profesional de un modo muy distinto a lo que uno espera. Sorprende y atrapa. No da soluciones mágicas sino que ofrece un juego de espejos atractivo de leer." Rosa Vergès - Spanish filmmaker / screenwriter
MUSIC:
Soundtrack from 'KLUGE', a feature film directed by Luis Barone, and other guitar pieces (click on player)
KLUGE: original screenplay - Directed by Luis Barone - Starring Laura Harring, Alejandro Awada, Benjamin Rojas, Mausi Martinez - Musical score: Coko Cerviño & Miguel Machalski
AMERICA: co-writer - Directed by Sonia Fritz & produced by Isla Films, Puerto Rico - Starring Lymari Nadal, Edward James Olmos
KLUGE: original screenplay - Directed by Luis Barone - Starring Laura Harring, Alejandro Awada, Benjamin Rojas, Mausi Martinez - Musical score: Coko Cerviño & Miguel Machalski
AMERICA: co-writer - Directed by Sonia Fritz & produced by Isla Films, Puerto Rico - Starring Lymari Nadal, Edward James Olmos